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贩卖中国元素和敏感话题是海外中国艺术家惯用的招数，但在导演胡伟看来，《酥油灯》探讨的是“异托邦”的话题，是当下普遍存在的文化冲突与和解，他也正受困于其中。 第50届金马奖颁奖典礼上，人们记住了“胡伟”这个名字，不仅是因为他导演的《酥油灯》获得了最佳创作短片奖，更因为他那段长得令人发指的获奖感言。 胡伟是80后，身上有股北京爷们混不吝的劲头。他在台上的愤愤不平来源于国内对短片的漠视，他说，无论在欧洲还是美国，短片都是电影的重要形式，在国内，没有人轻视海明威和雷蒙德·卡佛的短篇小说，但很少有人关注短片电影。 短片就是短片，为什么叫微电影？ 2013年，胡伟奔波于欧洲和美国的各大电影节，《酥油灯》入围了包括戛纳、恺撒奖、欧洲奖在内的多个电影奖项，胡伟已经记不清金马奖是他捧起的第几座最佳短片奖杯。但在国内，今天所有的短片都在以微电影的名头叫卖：“至今我也不知道什么是微电影，短片就是短片，为什么叫微电影？” 《酥油灯》讲述了一个藏族摄影师在藏区为藏民拍照的故事。15分钟的片子全部由一个固定机位拍摄完成。演员都是藏民，是胡伟挨家挨户挑选的。藏民站在变换的背景布前拍照，长城、海滩、布达拉宫……翻转的背景布串联起所有情节，电影看起来更像舞台艺术。 《酥油灯》亦真亦假的舞台剧形式打动了欧洲人。戛纳“影评人周”组委会短片单元的负责人贝尔纳评价：“影片在电影语言上做了大胆尝试，通过介于纪录与虚构的表达形式，探讨了全球化背景下现实与梦想的关系。” 胡伟说，《酥油灯》的创作灵感来源于迈克尔·纳什的摄影作品《华沙1946》。照片中，摄影师在一块田园风格的背景布前为一位妇女拍照，在他们的身后是一片被炸毁的废墟。胡伟被作品的仪式感和异向性深深吸引，于是才有了《酥油灯》的剧本。 《酥油灯》是胡伟的第三部电影，和多数80后导演相比，他要幸运得多。2006年，胡伟从北京师范大学毕业，离开学校的头两年，他没有工作，憋在家里写了两年剧本。两年后，胡伟申请到法国国家电影学院的短期课程，飞到法国接受为期3个月的纪录片导演培训。处女作《没有你在》是他的毕业作品，这部纪录片入围法国真实电影节，成为他正式留学法国的敲门砖。 留学法国的胡伟没有考虑任何一所电影学院，而是选择了巴黎美术学院。“我对传统电影没兴趣，想拍一些更个人化的影像，类似于影像艺术那种，电影学院不教这个。”在美院的两年，胡伟没再碰过摄像机，他专注于装置艺术和雕塑，沉醉于当代艺术的语言系统。 “艺术表达越简单越好，能画就画，可以做装置就做，甚至能写成文章的东西我也绝不会拍成电影。电影是动用资源最庞大的艺术形式，我是不愿意去做的，除非我要表达的东西其他形式做不到。”胡伟说，《酥油灯》就是必须用影像来实现的创作。 《酥油灯》里有当代艺术的思路，拍摄过程更是一门精准的时间艺术。背景布换了六次，胡伟就只拍了六场戏，除了添加背景音，片子一刀未剪。“我和助理一边排演一边计算时间，片子拍摄时，我们在地上画出演员走位的标记，光排练就用了五天。”胡伟说，自己不是天才，所以要有剧本、脚本，要论秒计算时间，这也是对制片人负责。 如果当初选择美国，今天的胡伟或许就是好莱坞电影工业中的一员，3D、特效、大场面是多数商业片导演的电影哲学。但他选择了法国，这注定他的电影偏好是艺术性的，也是更私人情绪的。 蔡明亮是胡伟最欣赏的华语导演之一，他还喜欢纪录片《铁西区》的导演王冰：“他不仅是优秀的导演，也是法国著名画廊的签约艺术家，他的东西同样具备当代性。”还有印度导演阿比·查邦、今年奥斯卡的最大热门史蒂夫·麦奎因、自己下一部影片的合作者文森特·加洛……胡伟欣赏的导演和演员都是艺术家出身，在这条路上，他为自己寻觅了很多同伴。 |
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