西藏阿里地区的宣舞作为藏族重要的非物质文化遗产，承载了厚重的历史记忆，其艺术形态深植于象雄文明与古格文化之中。在古代宫廷环境中孕育出的宣舞，呈现出典雅庄重的仪式感，象征着宗教仪轨与社会秩序的相融。宣舞独特的动作、韵律和服饰体系，不仅构成了其艺术上的独特性，同时也展现出西藏文化的深厚底蕴。

　　宣舞的起源可以追溯到西藏象雄王国时期，象雄王国位于今日西藏阿里地区，被誉为西藏文明的发源地之一。宣舞作为古老的仪式舞蹈，在象雄时期就与苯教祭祀活动紧密相连。象雄时期的祭祀活动中，宣舞的队形包括“龙摆尾”等形式，每一个队形都代表不同的宗教寓意。其中《五部箴言》中详细记载了宣舞的早期发展和象雄文化的舞蹈特征，甚至在吐蕃王朝建立之后，这种舞蹈依然在西藏传承。

　　2008年6月7日，经国务院批准，宣舞（包含古格宣舞和普堆巴宣舞）被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅲ-80。自此之后，阿里地区逐步建立非物质文化遗产保护机制。在每年一度的象雄文化旅游节、藏历新年庆典等大型文化活动中，宣舞以其庄重典雅的表演形式成为亮点。

　　随着现代化进程加快，西藏阿里地区的文化环境发生了显著变化。原本宣舞依托于藏族地区特定的宗教和社会环境，传统祭祀和宫廷庆典等重大场合为宣舞的表演提供了天然的舞台。然而自20世纪80年代以来，阿里地区接触到的外来文化逐年增多，农牧民的生活方式趋于现代化，生活节奏也随之加快，宣舞失去往日的舞台。

　　此外，当前宣舞的传承人年龄偏大，许多具有精湛技艺的老艺人迈入高龄。宣舞作为藏族古老的传统舞蹈，动作复杂，舞步韵律独特，要求舞者具备长期积累的舞蹈技巧和对传统文化的深刻理解，这些特质使得宣舞的传承难度进一步增加。

　　加强对宣舞的传承保护，有助于增进对民族传统的理解，促进不同文化间的交流融合。推动宣舞的教育传承需要多方面的努力，以确保这一古老舞蹈艺术在现代社会中的长久延续。许多文化专家认为，教育传承应从学校教育开始，将宣舞纳入地方文化课程，帮助学生在日常学习中接触这一传统舞蹈艺术。学校应在课程设置中引入宣舞基础知识，让学生学习《象雄遗韵》《吉祥之舞》等代表作品的基本动作，并了解宣舞背后的历史故事，加深对象雄文化和古格文明的了解。同时，还要以公开课的形式定期邀请传统舞者和年轻学生共同参与，用课堂演示的方式将宣舞动作逐步分解，让学生在体验中体会宣舞的艺术精髓。除了学校教育，宣舞传承还需要依托专业培训，为有兴趣深入学习宣舞的年轻人提供系统培训。在这些专业课程中，教师应详细讲解宣舞的文化背景和表演技巧，如在《梦萱》的课程中，学生既要学习舞蹈动作，还得学习古格王朝时期的礼仪。课程设计强调从文化本源出发，以培养学生对宣舞的尊重。舞蹈指导强调动作的精准性和表情管理，要求学生在每个动作中传达出宣舞的神圣氛围。在这些课程中，学生应逐步深入了解宣舞中手臂的姿态、步伐的转换、表情的控制，学习如何在表演中准确传情达意。

　　利用多媒体拓展宣舞的传播渠道，是确保这一珍贵非物质文化遗产在现代社会中得到广泛认可的关键手段。借助多媒体的力量，宣舞能够在更广阔的舞台上展示其独特魅力，吸引年轻一代的关注。制作数字影片是宣舞传播的重要途径之一。比如在西藏阿里普兰宣舞专辑《古韵回响》中，摄制团队深入西藏阿里地区，用镜头捕捉宣舞的每一个细节，展示舞者身着传统藏装、手持银饰牛尾、步伐沉稳而庄重的场景，呈现出宣舞的神秘色彩。影片通过多角度的镜头切换，让观众能够近距离观察宣舞的每一个细节，从而对这一古老舞蹈有更加直观的理解。纪录片的传播，既能让观众领略到宣舞的艺术之美，也使宣舞成为世界范围内了解藏族文化的重要窗口。此外，社交媒体平台为宣舞的传播开辟更便捷的渠道。文化团体可在社交媒体上开设专门账号，定期发布宣舞的短视频和相关资讯。

　　建设多层次的传承队伍，是保障宣舞这一非物质文化遗产得以持续传承的基础。作为西藏阿里地区的传统舞蹈，宣舞因其浓厚的文化意义成为藏族文化中的珍贵瑰宝。一个有效的传承体系不仅需要舞蹈技艺的精准传递，还应涵盖社区的广泛参与以及专业指导的介入。

　　在传承队伍中，老一辈的宣舞舞者是宣舞的主要指导力量。这些老舞者大多经历过多次仪式表演，熟悉宣舞的细微动作变化。年轻传承者是传承队伍的重要层级，当地机构应定期举行宣舞集训营，吸引年轻人参与。在这些集训中，年轻舞者既要学习舞蹈技巧，还要进行宣舞礼仪、服饰穿戴、道具使用的全面培训。集训营结束后，优秀的年轻舞者可以被推荐到更高级别的文化交流活动中，使其得到更多展示机会。社区的广泛参与也是构建传承队伍的关键环节。

　　宣舞的发展将吸引更多人关注西藏丰富的非物质文化遗产，推动当地经济与文化的共同繁荣。宣舞将不再局限于单一的传统仪式，而是成为一种活跃在国际舞台上的艺术形式，向世界展示西藏独特的艺术魅力。

　　（作者单位：西藏阿里地区象雄艺术团）