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在好莱坞巨制《复仇者联盟4》在中国高调上映并获得垄断性排片的时候，另一个关于“复仇”的电影也公映了，这就是藏族导演万玛才旦根据藏族作家次仁罗布的短篇小说《杀手》，以及自己的短篇小说《撞死了一只羊》所改编的电影《撞死了一只羊》（以下简称《撞羊》）。但这个关于康巴地区复仇传统的故事，并不是真要加入“复仇者联盟”的大合唱，而是要在好莱坞的垄断性市场中，夺取国产文艺片的生机。 相比以往万玛才旦的作品，《撞羊》已经是作者电影序列中前所未有的豪华阵容，堪称“大制作”：王家卫监制，“泽东电影”出品制作，张叔平、杜笃之、林强等电影节获奖者的加入，吕松野摄影，甚至林海的海报设计等，使得这部电影在品相上非常出色。影片在艺术上的设计更繁复，后期制作更精细。比如现实部分和回忆部分在声音与色彩上的表现和处理，都尽显文艺片对形式美感的追求。 从 2006年拍摄第一部故事片《静静的嘛呢石》至今，万玛才旦的个人创作正经历一次“巨变”，从相对边缘逐渐进入主流文艺电影制作的“正轨”。文艺片是商业电影体制的组成部分，近期有潜质的大陆文艺片导演，包括快速成长的万玛才旦，成批地与香港电影资本强强联合，抢占市场先机，证明了迅速发展的内地电影具有很大的市场潜力。 从电影本身来看，《撞羊》是一部标准的文艺电影，在视听语言上延续了《塔洛》里“语不惊人死不休”的探索性变形镜头，以及对色彩与声音处理，营造出虚虚实实的神秘人生、文化哲理。电影中康巴茶馆的戏跟原著《杀手》相比，进行了大刀阔斧的改编。影片通过两次黑白的回忆段落，使司机金巴和杀手金巴产生了精神联系，他们仿佛是穿越时空的同一个人，又或是现实生活中的同一个人。最后的梦境可以看成是司机金巴过去生命的写照，十分精妙地传达出了藏族传统文化的精髓。 当代人包括藏族人自身，对藏族传统文化可以有各种现代的阐释。可能有些观众会认为，《撞羊》只是在表现藏族传统文化精神，但其实也可以把它阐释为一种现代藏族人的精神苦旅，一种现代人精神分析式的对世界的理解与感悟。传统的“天人合一”哲理与现代人繁复的精神辨析之间可以相互打通，两者并不矛盾。这部电影在表现形式上有一种先锋性，在内容上和许多艺术电影一样，寄托了现代人对精神出路的焦虑。剧中戴墨镜的司机金巴，其行为举止与一个典型的现代人趋近：双重人格、沉湎于孤独、与社会疏离。现代社会的异化使现代人在精神出路上下求索，最终发现传统文化早已识破天机，并穷尽了人生的解脱与救赎之道。传统文化经常被赋予启示、疗救、治愈的功能，这已经成为万玛才旦电影主题与风格的来源。 作为一个藏语电影的先行者与代表性人物，万玛才旦的电影和他的从影之路，对更年轻的藏族导演产生了显著的影响。目前，已经出现了藏语电影的“第二代导演”。他们生产的这种小成本藏语电影日益“风格化”，并已形成共同的文化特征。比如，电影中多是安多藏区的景观，题材、风格、主题也都近似：主题是藏文化精神；风格方面偏纪实、多用长镜头等。这种主题与风格特征是在过去十几年的文化背景中产生并形成的，具有相当的合理性与必然性。不过，从长远的角度看，这只是藏语电影发展的一条必经之路。在当下中国电影人才辈出的氛围里，藏语电影涌现出新的内容和形式也指日可待。 目前，藏语电影似乎只有《冈仁波齐》在商业上取得了较大的成功。同一导演的另外一部电影《皮绳上的魂》却遭遇了市场“滑铁卢”。市场在藏族题材电影面前，似乎有点喜怒无常。在景观生产的意义上，藏族聚居区有独特的商业开发价值，但景观背后的内容才是电影市场所看中的核心资源。目前，藏语电影是藏族聚居区景观最主要的生产方，要突破商业电影市场对藏族题材文艺片的限制，应该配以何种内容，是摆在藏语电影人面前的一个大问题。这需要藏语电影的同仁们锐意进取，而万玛才旦等藏语电影的先行者更是责无旁贷。在这个意义上，藏语电影《撞羊》的社会效益和经济效益都令人期待。 |
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