2018年03月29日 星期四


西藏民歌歌手与西藏民歌

——在艺术道路上形成自己独有风格

2018-03-29 15:09:53   来源:西藏日报   作者:郑璐

西藏民歌,是西藏民间文化中艳丽的花朵。纵观西藏民歌发展历程,可以看出西藏民族社会历史、时代生活、风土人情以及文化艺术演变的基本概况。随着时代变革,民歌内容、形式和风格也愈加多元化。近日,记者来到西藏歌舞团,采访了几位民歌歌手,聆听他(她)们讲述自己和歌的故事,感受西藏民歌的发展和变化。

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  说起西藏民歌,使人不由得想起披着霞光的雄鹰、那犹如巨龙穿山越岭的青藏铁路……那旋律曼妙动听,为青藏高原带来了吉祥和安康。来吧,到这片充满美丽的净土上,和我们一起聆听属于西藏的民歌。
 
  西藏民歌,是西藏民间文化中艳丽的花朵。纵观西藏民歌发展历程,可以看出西藏民族社会历史、时代生活、风土人情以及文化艺术演变的基本概况。随着时代变革,民歌内容、形式和风格也愈加多元化。近日,记者来到西藏歌舞团,采访了几位民歌歌手,聆听他(她)们讲述自己和歌的故事,感受西藏民歌的发展和变化。
 
  次仁央宗:
 
  心怀感恩 把根留住
 
  次仁央宗,出生于山南贡嘎。她告诉记者,自己小时候就喜欢唱歌,那时对音乐是纯粹的喜欢,认为唱歌是一种随性的演绎。“唱歌能让人快乐,也能够抒发情怀。这对身心都是有帮助的,你可以在一个很放松的状态下演绎内心的曲目,无论是在工作还是在生活中,这样的状态是很重要的。”
 
  在上海音乐学院上大学之后,次仁央宗系统学习声乐理论,并将其运用到实践之中,十几年下来,成为了一名独唱演员。而她的爱人也是跟她有着一样的爱好和职业,他是雪域之子组合的歌唱演员占堆。
 
  次仁央宗说,她喜欢演绎具有民族特色的歌曲,有的时候也会演绎难度系数高、专业性较强的女高音歌曲。她告诉记者,在她所演绎的的作品中,比较难忘的曲目有《雪山,我生长的地方》,这首歌表达的是对家乡情怀。“还有自治区《喜迎十九大 哈达献北京》主题献礼晚会中我的独唱作品《雅鲁藏布江》。刚开始拿到歌谱的时候,就被歌词、还有里面适合自己女高音音域的曲子所吸引。我将民族唱法和通俗(流行)方式结合起来,让歌曲更具多元化,因为西藏民歌要走出一条新的路子,听众也更愿接受我们这种的多元化的表现方式,而这也是我们这一代年轻人的责任。”
 
  次仁央宗于2017年担任了中国新歌声西藏赛区的评委,她说希望能把更多的歌手推送到舞台,因为音乐本来就是丰富多彩的。“民谣、摇滚、民歌……多元化的音乐不仅能够将西藏民歌的民族特色发展下去,也能够让我们传承多元的文化。”
 
  次仁央宗说,年轻的时候,想多积累一些舞台经验。繁华落幕时,想培养更多的学生,传承西藏民歌。“我也希望今后演绎创作出更多的具有民族特色的作品,等我年龄大了,会继续培养一些学生,将我的舞台经验告诉他们,这样可以走出一条影响力大而且长远的道路,把西藏民歌唱下去。”
 
  次仁央宗喜欢平静的生活,对于唱歌始终心怀感恩,不忘支持自己的家人、老师、朋友。“其实我有些内向,想把自己所抒发的情感更多表现在歌里,因为这是发自内心的演绎。我想继续坚持民族音乐,把根留住,等我唱不动的时候把这种回忆留给自己、甚至留给下一代。这也是民族的希望。”
 
  扎西巴姆:
 
  人乐合一 发扬“弦子风格”
 
  扎西巴姆,来自西藏昌都,毕业于上海音乐学院,是西藏音乐家协会理事,自治区歌舞团一位“80后”的女高音歌唱演员,主要代表歌曲《故乡情怀》《白云下的祝福》等。现师从于全国十大女高音歌唱家德西美朵。
 
  扎西巴姆曾多次参加区内外各大型晚会的演出并担任重要角色,2012年荣获西藏首届青年歌手电视大奖赛民族唱法银奖,2014年荣获中央人民广播电台举办的“倾听天籁”民歌原生态比赛金奖。同年荣获西藏自治区年度业务考核“状元”称号、西藏首位入围中国音乐金钟奖的选手。
 
  “给我印象比较深刻的就是受邀参加中央电视台第一期‘中国民歌大会’的录制演出,在此次中国民歌大会各少数民族‘为我而战’环节中获得第二名的成绩。”
 
  扎西巴姆告诉记者,自己的妈妈也是上海音乐学院声乐系毕业的,因为受家庭环境影响,她从小就喜欢唱歌。“在唱法上,我主要运用民美结合的方法——在原有的民族唱法上,结合了圆润饱满的美声唱法,这样更加具有多元性和科学性。在民美结合的基础上,也更加注重自己的风格,因为风格对于一首歌曲非常重要,通常我会在理解歌词、旋律之后,在原曲的基础上加一些具有西藏民歌的风格或装饰音进行二度创作。”
 
  在她看来,西藏的民歌是多元化的,但是最熟悉的还是家乡的弦子。“弦子是民间歌舞,以弦子为伴奏乐器,男女聚集在一起,随着音乐翩翩起舞歌唱。弦子在藏语中又叫‘蕃谐羌’,那悠扬动听的旋律,我本人演唱的很多曲目都是民间弦子改编而成的歌曲,在演唱过程中,努力寻找人乐合一的感觉,因为我所演绎的颤音跟乐器的‘颤法’相似。”
 
  扎西巴姆说,今后她会继续发扬自己的优势——“弦子风格”,唱出更多动听的歌曲。
 
  丹增:
 
  顺应时代 让民歌长足发展
 
  丹增,西藏自治区歌舞团团长。1981年毕业于西藏大学艺术系手风琴专业;1984年毕业于上海音乐学院声乐专业。
 
  从拉手风琴到唱歌,讲起这段经历,丹增认为自己是幸运的。“1981年从西藏大学毕业,原本是要分配到日喀则工作的,但在毕业晚会上被西藏歌舞团的领导和文化厅的领导看中我的表演,破格让我去歌舞团工作。在歌舞团待了半年后,上海音乐学院来西藏招生,为了进一步提升歌唱实力,我决心学习声乐。1984年在上海音乐学院毕业后,受西藏电视台领导和主创团队的邀请,参加了西藏电视台首届藏晚,这是我第一次崭露头角。从这之后,正式开启了我的艺术生涯。”
 
  丹增曾多次参加全国性、全区性重大演出活动,并在各类晚会中担任独唱、领唱、重唱等角色,多次在各类重大比赛中获得过优秀的成绩。“记忆深刻的就是参加过4次中央电视台五洲杯比赛,还有3次获得了全国少数民族声乐比赛金奖。但是最大的感触就是看到了很多少数民族歌手,他们各具特色,把最璀璨歌声带给了观众,这都是值得我学习的。”
 
  在参加工作的37个年头里,丹增最大的感触就是:每个艺术工作者都要有自己的风格——既要传承藏民族传统优秀的元素,又要在此基础上实现创造性的发展。“就是要把民族的东西作为根基,在传承好民族的基础上创造性的发展,这对于艺术工作者非常重要。我曾去过英、法、德、美、加拿大、奥地利、瑞典等国家,努力学习西方美声唱法,并且与民歌唱法相结合。我的音域属于中、高音,唱歌的时候,如果把美声的科学性与民歌传统性结合起来,歌声会更加饱满。这只是一个方面,我们还要不断学习、充实、提升自己,这是每个艺术家义不容辞的责任。只有提升自己的综合素质,才能真正在艺术的舞台上站住脚跟。”
 
  丹增说,随着时代的发展,更要将传统与现代相结合,共同促进西藏民歌的发展。“我们要在今年,也就是改革开放40周年之际,打造出歌舞剧《国旗!国土!》,还有跟中央民族乐团联袂打造的、国家艺术基金2017年度资助项目民族音乐会《西藏春天》,在全国进行巡回演出。”
 

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