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任何事物都是特定时间与“空间”的产物，蕴含着相对个性化特征，“国画西藏”亦如此。画家陈星平实现了西洋“速写”与国画的完美融合，催生了“国画西藏”的产生。 艺术就是作者的一种内心表达，即用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态。陈星平在创作实践中，对“速写”和“国画”进行了创造性地融合，各取所需、各用所长，是我国艺术界“各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”思想的继存和发展。 “画为心声”，绘画作品是一个画家知识积累、思想境界、工作历练和人生感悟的反映。“速写、国画、西藏”，三者结合在一起，既催生了陈星平中国画创作“裂变期”的到来，也让人看到艺术界“中国特色、中国风格、中国气派”的清新。 “速写”即绘画的一种方法，一边观察对象，一边用简单的线条，把它的主要特点迅速地画出来。“速写”是“舶来品”，是一种西洋绘画形式，鸦片战争后“五口通商”，西方的工业文明、现代文明进入中国，“速写”也随着西洋艺术的“油画、水彩画、水粉画”一同进入我国，只有一百多年的历史。但“速写”也是一种神奇的绘画技法，许多大师巨匠，如达芬奇、拉斐尔、门采尔、毕加索、梵高等都擅长此技法，用“速写”创作出大量人类艺术的精品。 国画即中国画，我国传统的绘画，是一种经数千年积淀、传承、发展的视觉艺术。因为独特的绘画形式，饱含着浓重中国人的审美趣味、审美习惯、审美传统、审美形式、审美特色，已成为一种代表国家艺术的视觉特色符号。中国画追求神似，不苛求形式，充满了浪漫、表现和主观，较之于“西洋画”，立体感减弱，但平面感增强。中国画重书法美感、力度、魅力、神韵、气息的用笔。因而，“线条”是造型和支撑画面的“骨架”，“写意”是其最古老的“基因”。 艺术无国界，“速写”与“国画”间的碰撞、交流、交融，是人类文明交流的内容和必然。画家陈星平进行了实践和探索，他认为西洋“速写”，因为绘画速度快，“中间调子”就减少，“线条”的作用就“凸显”。虽然“速写”中的“线条”与“中国画”的线条意蕴还是有区别，但已经很接近。 1972年，陈星平开始画“速写”，最喜欢的是钢笔速写。因为钢笔速写画幅小巧玲珑，能画得精细，小景物、大场景都能表现。另外，钢笔画出的刚劲利索、凝重而畅然的线条，与写意国画潇洒活泼而又有力度的线条，两者在意蕴上已非常靠拢。因为他画“速写”，也画中国画，中国画的一些理念、手法，不经意地、暗暗地融入了他的“速写”中。自然， “速写”的意蕴也不由自主地进入他的“中国画”。 2013年，陈星平第一次进藏，就被西藏厚重的文化、大美的风光深深地吸引，艺术创作的灵感如火花般蹦出，西藏的大山、大水、独特民俗与人文萦绕于脑际、沸腾于胸中。他决心用3年的时间走遍西藏，将西藏的风土人情以国画的写意手法一一入画，这便是他“国画西藏”的渊源。 切实把外在的要求转化为内在的自觉，已成为陈星平的一种兴趣、一种习惯、一种精神需要、一种生活方式。“国画西藏”的使命感催促他不停地速写、构思、创作。随着民俗系列《转湖图》、《牛皮船舞》、《展佛图》及《平安拉萨》的不断出炉，陈星平正在将“速写”手法与国画艺术融合，然后以西藏这个特定对象进行聚焦，不断地表达自己的艺术思想，展现自己的艺术表达。 西藏历史悠久，文化独特，是中华文化百花园中的“一朵奇葩”。世居在青藏高原的藏族与其他各民族一道共同创造了博大精深的中华文明，形成了多元一体的格局。在各民族交往交流交融过程中，留下了许多历史传说和文物古迹，既是“藏汉一家亲”的重要佐证，也为绘画创作提供了源源不竭的内容和题材。 画以载道，画以化人。画家要把实现个人艺术追求和促进社会进步有机结合起来，以高超的技艺将丰富的思想境界呈现出来，追求积极的人生态度，传达健康向上的审美情趣。希望陈星平老师在艺术上不断打磨，不断挖掘作品主题，不断丰富作品表现力，不断提升作品的艺术境界，创作出更多、更好的，经得起历史和人民检验的“国画西藏”题材作品。 |
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