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由北京建藏援藏工作者协会出品的藏族歌舞剧《圆梦》将于10月13日亮相国家大剧院。 《圆梦》歌舞剧由真实故事改编，讲述了一名汉族摄影记者深入西藏腹地采访，为暴风雪所困，后经藏胞救助死里逃生。其间，他偶遇患有重病的藏女，为其四处求医，终于在青藏铁路通车后，将她送往内地治疗痊愈。 近日，英国皇家爱乐乐团与伦敦大都会歌剧院管弦乐团联合完成了《圆梦》交响乐的灌录。在伦敦的录音棚理，《圆梦》音乐总监、著名小提琴家杨戈芳用15世纪的意大利瓜奈利名琴灌录了所有小提琴独奏部分。为了确保音乐录制质量，《圆梦》的曲作者克劳斯· 巴德尔特在洛杉矶的工作室远程参与了录音监控。 《圆梦》制作人张源说，在为期两天的录制过程中，各位音乐家们的兴奋之情溢于言表，就连休息的时候也在不停哼唱《圆梦》的音乐片段。指挥安德鲁·布朗认为“这种情况并不多见，往往表示这部作品会很成功”。 为了推动藏族原生态歌舞走向国际，张源与巴德尔特、杨戈芳、纽约城市大学皇后学院舞蹈系主任殷梅教授，先后组成了四个采风团队，到拉萨与班戈等地采集原生态音乐资料，包括田间山歌，村民聚会甚至孩子们上学唱过的民间小调，以及原生态舞蹈。 他们还专程拜会83岁高龄的知名音乐人罗念一，向老先生求教西藏音乐的特点与规律。 听过巴德尔特为《圆梦》创作的一首协序曲，从未接触过交响乐的拉萨雪巴拉姆藏戏团传人后裔丹增益西感动得哭了。“这就是我家乡的音乐啊！”他说，惊讶于传统堆谐曲调居然可以这样演绎。 “为了让西方交响乐受众能够听到原汁原味的西藏音乐，创作团队不仅直接采集拉萨及班戈附近的原生态音乐，而且在交响乐的创作中严格遵守西藏乐曲的规律，这就是为什么一首曲子能同时以堆谐和协序曲的形式同时出现的原因。”张源说。 杨戈芳说，在整个创作过程中，无论是编舞还是曲作者都把自己当作“西藏音乐的学生”。 杨戈芳说，音乐是没有国界的艺术形式，超越了种族和文化的限制，音乐也是中国艺术走出去最容易寻求突破的领域。 “西藏的音乐要走向世界，就要在东西方艺术上找到共识，大胆超越。我们希望可以按照最科学、最有道理和艺术规律的方式，尽我们的全力去探索，如果能够在历史上留下一个脚印，已足矣。”他说。
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