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方寸邮品，重大创作 时间定格于2015年9月1日，西藏拉萨，秋高气爽。雪域高原处处洋溢着欢庆自治区成立50周年浓厚热烈而又幸福祥和的气氛。透彻身心的蓝色天空下，部分树叶已悄然泛黄，可高原的阳光洒在身上依旧灼热。 早晨8点，平日里安静的西藏博物馆院内却早已人声鼎沸。10时整，掌声雷动中、全场注目下，以“美丽西藏、和谐西藏、幸福西藏”为主题的《西藏自治区成立五十周年》一套三枚的纪念邮票被缓缓揭开“红盖头”时，空中礼花绚烂，人群中顿时爆发出雷鸣般的掌声、欢呼声。邮票设计者叶星生瞬间被人群淹没。求签名的人排成长龙，甚至来到他住的宾馆等候至深夜，提着水果、食品、亲手熬好的稀饭，拿着邮票来求他签名并慰问他的疲劳，让叶老感动不已。 今年3月初，正在四川对金川悬空寺的苯教壁画考察的叶星生突然接到一个电话，电话的内容是让他设计一套邮票，为西藏自治区成立50周年献礼，他欣然接受了此项任务。凭借叶星生对西藏的熟悉了解，经过一个月的努力，便按中国邮政要求完成了一套三枚的邮票设计方案。西藏方面给予高度重视，大庆办第四次会议对此进行专项研究，将三枚邮票的主题修改为“美丽西藏”、“和谐西藏”、“幸福西藏”。并作了具体要求来全面表现西藏50年的社会发展与进步。如此重大题材的创作，用方寸邮票来进行表现，难度极大。再加上时间倒计时，必须在9月1日全国发行，压力极大、难以胜任，叶星生曾一度退缩……嘴上说拒绝，但心里放不下，一是不愿意辜负中国邮政与西藏大庆办的重托与信任，二是出于对西藏的深情厚爱和感恩之情。于是，叶星生又鼓起了勇气进行了第二次创作，并做了根本性的改变：一是将画面从竖构图变为横构图、二是将以景点为主改为人物为主。 第一枚“美丽西藏”，主要反映厚重的西藏历史、优秀的藏族传统文化、优美的自然风光和良好的生态环境；第二枚“和谐西藏”主要体现西藏各民族团结友爱、社会充满活力、安定有序、宗教和睦以及人与自然和谐相处；第三枚“幸福西藏”主要体现在党和国家的亲切关怀下，西藏各族人民共同团结奋斗、共同繁荣发展，西藏人民生活幸福指数节节攀升。在构图及人物组合上参考了1985年叶星生为人民大会堂西藏厅创作设计的壁画《扎西德勒图》。在绘画风格上借鉴了传统唐卡的表现手法，并以金汁进行勾勒点染。 在构思第二枚邮票时，叶星生对背景元素的选用可谓绞尽脑汁，总觉得无论用什么来表现都不够完美。他辗转难眠，凌晨3点才恍惚入梦，梦里他回到了2003年“马头明王堆绣珍珠唐卡”捐回色拉寺的场景：藏香缭绕中，钟鼓齐鸣，经幡、哈达漫天飞舞，色拉寺迎回了自己的镇寺之宝，百姓敬献的洁白哈达堆得像小山一样……哈达！叶星生凌晨6点惊醒后直奔画室，迅速地记录下梦中飘舞的哈达贯通全画面，并将之幻化为雪山江水，象征来自雪域高原的吉祥祝福。完善后的邮票画面显得简洁、欢快而灵动。也许是捐赠的明王唐卡给了他灵光一闪的智慧，让他体验到绝处逢生的喜悦，为邮票增添了如此灵犀而神奇的一笔，他也将这段奇缘用文字记录在当天的画稿上。 在这次创作中，叶老一是传承了唐卡艺术特色，二是运用了大量藏文化经典元素：飞舞的哈达、阿里古格城堡、江孜十万佛塔、雅鲁藏布江大拐弯、原始森林、虫草、雪莲、草原、牛羊、青藏铁路等西藏风景和文明如同一颗颗珍珠，被镶嵌在三枚邮票的画稿中。这些在岁月里闪光的珍珠，是50年来西藏走向文明的脚步，是50年中华各族儿女互相融合、彼此尊重、休戚与共的见证。 为了让自己的设计更加圆满，叶老还广纳良言，精心修改，不厌其烦地完善画稿。对此套邮票产生的全过程，被叶老师总结为：一套邮票、两次创作、三个通宵、四次反复、五处修改、最终六六大顺，终将赶上了9月1日全国按时发行，为9月8日西藏50周年大庆活动拉开了序幕。叶星生深有感触地讲，这是一次与时间的竞争，与极限的挑战，是对自己眼力、体力、能力的考验。最后，终于战胜了自己，回报了中国邮政和西藏的重托与信任。 雪域情深，艺术结缘 叶星生与西藏的感情之缘，在他的童年时期就定下了。 叶星生出生在四川，因为继父是藏族，叶星生从小就跟着父母吃糌粑、喝酥油茶、学藏话。13岁时，叶星生离开家乡成都进西藏，来到了父母工作的地方——被称为西藏文化摇篮的山南地区。那时候的西藏虽有些艰苦，但很快乐、很轻松。“我那时走在路上，会脚上踢石子、跳起来摘叶子，心在飞扬！” “我与西藏传统艺术结缘，是我在拉萨中学读书时的美术教员，十世班禅原画师西洛老人给予我的。”叶星生说，1962年，他成为当时西藏最高学府拉萨中学的第一位汉族学生，并跟随原十世班禅画师西洛（门萨画派第六代传人）老人学习藏画，成为他的首位汉族弟子，紧紧跟随老人学习唐卡，西藏文化、西藏艺术就这样慢慢地在他幼小的心灵中扎根，并发芽。 1965年，叶星生参加社教工作组，住进一位以放牧为生的孤寡老人波查色的家中。在那间不足10平方米的小屋里，叶星生与老人同吃同住相依为伴近两年之久，两年的岁月让叶星生与藏族群众打成一片，加深了对藏民族的了解和认识，并建立了深厚的感情。 1970年后，叶星生调到西藏展览馆从事专业美术创作。在这个集西藏文化历史为一体的艺术殿堂，他就住在馆内一间墙面大于地面的小屋，24小时都让这种文化氛围包裹着。这期间，叶星生有了大把的时间深入基层，背着画夹，走访神山圣地、民舍古廊，名正言顺地采风和画画，他被古老神秘、博大精深的民族艺术所折服，在瑰丽艺术背后看到了这个民族的真诚和伟大，在牛头和石堆里悟出了这个民族的魂。在叶星生的作品里，有一副以牦牛头、哈达、藏刀、藏毯及骡马饰件等收藏实物组合构成的一幅装置作品，取名为“高原魂”，在拉萨引起轰动，并在西藏美术展中获得创新奖和拉萨晚报的整版评论。 1979年，叶星生在继承传统唐卡的基础上创新布画《赛牦牛》，获得了西藏美展一等奖、全国美展二等奖，并被中国美术馆收藏。1980年因布画《赛牦牛》的成功而被借调到北京人民大会堂西藏厅担任壁画组组长，同时承接了《扎西德勒图》等7幅大型壁画的创作设计，并与西藏各民族美术工作者及民间艺人花了近5年时间绘制完成。而受到党和国家领导人及社会各界的高度评价，被视为：“西藏壁画创作新的里程碑”。成为唯一一幅在人民大会堂厅室中从未更换过的壁画，至今30多年。 “感谢欧亚大陆板块相撞而创造出世界第三极地——西藏，感谢上天让我来到西藏，这伸手就可抓住蓝天白云的地方，感谢这里的土地养育了一个伟大的民族——藏族，感谢藏族人民为人类创造了博大精深的文化，而让我艰辛地醉倒了整整40年。”这是叶星生对西藏的款款深情与感恩之情。为此，叶星生自称“雪域之子”，并以“雪域星生”作为自己的名片。他说，我与雪域大地已融为一体，不可分割，没有西藏便没有我的一切。 |
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