西藏当代美术 在新时代蓬勃发展

2014-10-22 09:22:00   来源：西藏商报   作者：麦朵

　　在西藏，有一大批美术工作者其实一直在践行习总书记这种理念，甘于寂寞，努力创作精品，把人民的喜怒哀乐倾注在自己的作品中，讴歌奋斗人生，刻画最美人物，创作出一大批具有思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品。

 

　　在10月15日召开的文艺工作座谈会上，习近平总书记谈到，推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。文艺工作者要静下心来、精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民。

 

　　回眸西藏美术事业的发展，从单一中艰难启程，并不断走向开放、繁荣、多元的步履，深切感受到中国文化不断共兴共荣的非凡历程。据介绍，西藏美协从1981年成立之初，会员和美术作品都非常匮乏，到如今拥有中国美术家协会会员63人、西藏美术家协会会员289人。成立30多年来，西藏美术家协会在改革开放创造的文化舞台上，高扬时代主旋律，团结全区广大文艺工作者，艰苦创业，辛勤耕耘在西藏文化领域，无论是在文艺创作、人才培养，还是在对内、外文学艺术交流上，都取得了可喜的成绩，并不断创造着一个又一个新的业绩。

 

　　自治区美术家协会主席韩书力介绍，西藏地区的艺术本身多依附于宗教而存在，尽管绘画流派众多，壁画、唐卡、塑像和石刻艺术纷呈，但古往今来造像艺术终究是严格依据一本本造像经的约定，不敢越雷池半步。从内地艺术家进藏开始，西藏艺术也逐渐在与外界的交流中获得了自己的定位和坐标。

 

　　上世纪40年代开始，大量文化人辗转来到西南地区。张大千较早在青海接触到藏族艺术，其后还有吴作人、董希文、吴冠中、叶浅予等人，多次深入青藏高原。

 

　　1954年，西藏知名画师安多强巴曾以唐卡的方式绘制了一幅领袖像，他以照片为参照，借鉴人物照片及月份牌涂抹阴影的技法创造了这幅作品。在北京期间，他还在中央美院短期进修，学习临摹和素描的基本功。如今，拉萨布达拉宫、罗布林卡一些壁画都是出自安多强巴之手，面部和衣纹运用近似于照相写实主义的方法，而法器、法座和装饰图案运用藏族传统装饰手法。安多强巴的创作代表了藏族艺术迈向现代化的一种努力。

 

　　西藏当代美术真正的发展则要从“文革”末算起，上世纪六七十年代，大批汉族青年美术工作者进藏，其中包括刚从中央美院毕业的韩书力。1972年，在中学美术老师余友心的鼓励下，他来到西藏开始历史画创作，从此扎根在这片高原。

 

　　1984年起，余友心、韩书力带领一批年轻人在西藏开始了近十年的民间美术收集，艺术家门把老百姓的家当作博物馆，通过10年探索，对西藏文化有了全面而深刻的认识，同时在对壁画、传统唐卡的临摹和学习中，逐渐发展出了西藏特有的“当代艺术”形式——布面重彩。韩书力介绍，布面重彩就是“在唐卡的基础上再进了一步”。

 

　　自此，以西藏美协为中心，逐渐形成了一个追求相近的画家群体，韩书力和边巴、德珍、次仁朗杰、拉巴次仁等一批藏族中青年画家，共同组成了以“布面重彩”为主要形式的“西藏画派”，这种将西藏绘画的缜密、严谨与水墨艺术讲求韵致的有机结合成为西藏当代艺术的主流。

 

　　韩书力说：“这几十年，在纸上，在布上，我实际上就做了一件事，就是把中原文化的气韵和简洁，与西藏传统绘画的辉煌、神秘、繁复，两张皮贴成一张。”